【甘肃日报】《彩虹之路》舞剧传承创新的经典力作（最新发布）(2)
时间:2021-01-22 来源:网络整理 作者:网络 点击:300次
| 一是意象的提取和强化。传统舞剧中，道具指代的就是它本身。如《丝路花雨》中的核心道具“琵琶”，虽在剧中出现多次，但其作用从未超越它本身的物理属性。而当下的舞剧创作中，一件反复出现的道具更多被赋予了与之相关的象征和指代作用，成为一种“意象”。如《彩虹之路》中的旄节象征了作为使臣的“使命”和不屈服的“气节”；“马鞍”则指代了从西域带来的宝马，最能体现这个特点的例子出现在全剧第一幕最开始的空场中：汉服和旄节放在一起，这就是一个完整的意象符号——对国家的忠贞和对使命的恪守。 二是舞台空间的重新审视和规划。对舞台空间的再认识很大程度上归功于舞台技术的发展，特别是舞台装置的发展、多媒体技术的运用，极大地扩展了舞台的空间感和表现力。《彩虹之路》通过台阶将舞台的纵向空间划分为三层，同时增强了纵深感和层次感，使得视觉的呈现更丰富、更细致，多媒体技术的运用更是有着让实体舞台变得亦真亦幻的魔力，演员只需做出踏步前行的动作，多媒体的投影便已让他走出长安未央的深宫重院。得益于科技的发展，原本空无一物的黑匣子可以包容万物，较之于前，创作者拥有了一个真正的“造梦空间”。 三是舞蹈比重的重新安排。传统舞剧的编排中，群舞与单双三的比重基本均衡，作用划分比较清晰。群舞主要用来铺排场面，注重队形变化和烘托气氛，单双三主要用来解构剧情和展示人物关系，着重展示舞者的技术技巧，因此《丝路花雨》中，英娘的“反弹琵琶”“盘上舞”等单人舞、英娘与神笔张的双人舞和“霓裳羽衣舞”“波斯少女”等群舞都给人留下深刻印象；而《彩虹之路》中，送行时宫女跳的祭祀舞、西域舞娘跳的“柘枝舞”、匈奴百姓跳的“劳作舞”等群舞数量较多且非常出彩，而单双三的舞段较少且印象不深。事实上，这种群舞比重增强的情况并非个例，在近年多部优秀舞剧作品中，都能观察到群舞的质量、数量和作用在不断强化。浅层原因来看，是因为群舞的编排更能体现出编导的艺术构思和调度功力，更有利于营造强烈的舞台氛围和掌控舞台节奏，而深层原因则是舞剧这一戏剧子门类也基本完成了从“演员中心”到“编导（导演）核心”的转换，个人技巧表现已退居次席。
展望 《彩虹之路》作为新时代以新模式、新理念、新技术创作而成的新舞剧，其新特点不止于以上几点，再如它对电影语言的借鉴、对色彩运用的视觉追求较之传统舞剧都有着明显的不同。这些当然体现了编导、作曲、舞美设计等主创者个体的艺术思考、艺术品位和审美追求，更是时代发展到今天，社会文化交流越发深入、广泛、全面之后形成的一种新的风格面貌。但也有一个重点需要厘清，当下的新舞剧与以《丝路花雨》为代表的传统民族舞剧并非是“传统”与“现代”的更新迭代关系，并非社会学意义上的发展、生物学意义上的进化，它更是一种潮流和趋向，类比于古典音乐和流行音乐，不是谁更先进、谁更现代，而是不同的风格、品位、追求与呈现。两者不是竞争，而是竞合，是目标指向一处——开创在世界艺术中独树一帜的中国民族舞剧未来。 以总编导孔德辛为代表的艺术家们通过《彩虹之路》为甘肃演艺集团歌舞剧院带来了新的创作理念和技术手段，让我们得以更新观念，开阔视野，他们为我们修建了一个瞭望台；与此同时，甘肃深厚的文化积淀、独有的舞蹈语言丰富了他们的创作语汇，我们为他们充实了装备库。事实上，只要抱有平等、真诚之心，彼此给予尊重、欣赏，就一定能互惠互利，彼此成就。 文艺创作如是，文化交流如是，文明互鉴亦如是。（文／于涛） 甘肃戏剧人的一次勇敢超越 (责任编辑：admin) |
